預計發行日期: 2027

關於此遊戲

「深淵從未讓我感到恐懼……但它的沉默卻……
   漢娜？為什麼我又回到了這裡？
   我感受到那股重量……記憶的每一次斷裂都如刀割般疼痛。
   我知道有某種可怕的事物拆散了我們……而我回來了……
   這一次……歷史必將有所不同。
   我必須找到你……在沉默將你吞噬之前。
   在……我弄丟妳的信箋（音符）之前。」

邏輯是你對抗遺忘的最後防線。

在**《Before the Silence Claims: In Absentia》**中，恐懼並非源於突如其來的驚嚇，而是在於現實持續不斷的侵蝕。你將扮演安東·鮑曼（Anton Bormann），一名身處 1984 年東柏林頹敗住所中的高齡科學家。透過「回憶錯亂」（Ecmnesia）——一種將現在與過去融合的認知障礙——安東被帶回了 1930 年那片陰鬱的艾森紹爾（Eisenschall）。 在一段充滿歷史與道德陰影的歲月中，你必須穿行於一個由愧疚重構的世界，在這裡，理性將面對科學無法解釋的異象。

沉默節奏中的恐懼

請準備好迎接一場**慢熱型（Slow burn）**的體驗。在《In Absentia》中，張力是透過細緻的觀察與專注的傾聽而構建的。這裡沒有狂亂的動作，只有每一步邁出時的沉重感——這座城市似乎比你更早記住了它的罪孽。

恐懼的解剖：

• 絕對敘事性沉浸： 無任何介面元素（HUD）。你的思想與場景融合；你的感官揭示你的狀態；你的收音機是一個實體物件，需要精準且具觸感的真實操作。

• 礦石收音機與策略防禦： 威脅是無形的，僅透過電磁干擾與聲音失真顯現。利用收音機調頻至過去的波段，並將**電磁脈衝（EMP）**作為最後的防禦手段。時間與沉默的管理至關重要；恐慌是你最大的敵人。

• 記錄的腐蝕（存檔系統）： 在這個關於記憶脆弱性的遊戲中，儲存進度是有代價的。安東每一次獨特的「記錄」都會對艾森紹爾的結構造成永久且肉眼可見的降解。你越是試圖抓住過去，周遭的世界就越發崩解。

• 仿生音效與黑色電影級音頻設計： 聲音是主角。請配戴耳機以定位遠方的對話、隱藏的機關以及躲避你視線的存在。沉默從未空洞。

• 表現主義美學： 藝術方向受黑色電影與德國表現主義啟發，光影的強烈對比敘述著一個無法在情感上與自身創傷連結的男人的內心掙扎。

這場旅程意味著什麼：

• 一場墜落，而非競速： 《In Absentia》是一場慢熱的體驗。如果你追求狂亂的動作或基於反射神經的驚嚇，這裡並不適合你。在這裡，危險是收音機頻率的失真，是眨眼間移動的陰影，以及放下手把後仍久久揮之不去的、沉重得令人窒息的沉默。

• 被忽略的恐懼： 準備好面對的不僅是陰影中的存在，還有那些你選擇視而不見的事物。你將遇到的對手——代理人、研究員、操作員、作曲家及其女武神——並非單純的障礙，而是對一個為科學而犧牲人性的靈魂的審判。

• 沒有徹底勝利的終局： 正如俄耳甫斯的神話或斯芬克斯之謎，安東·鮑曼的旅程並無廉價的救贖。故事的結局將取決於你的觀察能力、對他人痛苦的感應能力，以及最終面對那個不考驗邏輯、只考驗靈魂的謎題。

• 沉默索取一切： 艾森紹爾沒有大團圓結局，只有多重的人性終局。當那段旋律（那封信）最終歸於沉寂，你準備好發現殘存的一切了嗎？

AI 生成內容聲明

開發者針對他們的遊戲使用 AI 生成內容方式的說明如下：

本作在多語言在地化過程中，將生成式人工智慧作為辅助工具使用；然而，每一行對話和文本都經過了嚴格的人工審核與修潤。我們的目標是保留29種語言中各自的文化細微差別與敘事的情感完整性，確保無論您身在何處，都能獲得最真實的恐怖體驗。
遊戲的敘事結構、聲音設計和美術表現完全由人類創作並主導，未獲得任何人工智慧的參與。

成人內容說明

開發者表示產品內容如下：

Before the Silence Claims: In Absentia 是一部探索悲傷、創傷和記憶脆弱性等深層主題的心理恐怖體驗。遊戲中包含與 1930 年工業事故及歷史事件相關的屍體和傷情描繪。雖然本作並不專注於無端的血腥暴力，但整體氛圍充滿了持續的痛苦和情感壓力。遊戲中存在含蓄的煙酒消耗內容，作為環境背景和角色塑造的一部分；此外，還包含對創傷性喪失的描述，這可能會引起部分玩家的不適。