En Winter Voices, te introduces en la piel de una chica de 24 años, que durante la ceremonia fúnebre de su último progenitor en vida; su padre, se percata de su triste soledad. Desamparada, célibe y con un suceso traumático desconocido en su pasado, decide abandonar ese desagradable y hostil pueblo de gañanes metomentodos. Después de todo, para buscar la respuesta a su propia existencia. Delante de ella; un camino, tanto físico como psicológico. Que durante el transcurso del mismo, se irán hilando hacia un final, que los jugadores mas avispados ya pueden intuir durante el prólogo. No por ésto quiero dejar intuir, las carencias en la originalidad del guión, sino dirigir la atención hacia el principal responsable de la inmersión: su narrativa. Ya sea en las partes más aventureras o en los combates. Porque el juego es éso, a medio camino entre la aventura gráfica conversacional, y el llamado rol-táctico (por turnos y en un tablero cuadrangular). La narrativa, será esa compañera invisible que nos guiará durante todo el viaje, marcando el ritmo del juego. Todo ello, interpretado por la única voz en off: el padre. Una voz espléndidamente bien escogida; pausada, profunda y fuerte. Que consiguen que individuos tan confrontados con el idioma de Shakespeare, como mi persona, podamos entender y disfrutar cada una de sus palabras: sosegadas, seguras, ... paternales.


Solo darle a nueva partida, veras las únicas características roleras del titulo. Las inusuales estadísticas son: humor, voluntad, memoria, perspicacia, carisma e intuición. Y tres clases a escoger; cazadora (huntress) con alta intuición, tejedora (weaver) con elevado humor, y sacerdotisa (völva) centrada en la memoria. A la vez, también sirve como selector de dificultad, siendo la tejedora para principiantes y la sacerdotisa para los más experimentados. Jugar con cada una, provoca que se abran nuevos diálogos, y en según que puntos del juego: misiones propias de cada clase.

Y como no hablar de la joya de la corona: el árbol de habilidades, donde nada está colocado al azar, ya que cada dirección representa una forma diferente de tratar el dolor (aceptación, negación, dispersión, capacidad para adaptarse, etc). Éste es el epicentro del juego, sino lo dominas; lo pasaras muy mal, hasta el punto de abandonar el juego, por la imposibilidad de poder avanzar.

Durante el periplo, podremos recibir la ayuda de varios compañeros, ya sean humanos, del reino animal o imaginarios. Pero éstos, nunca actuaran directamente en combate, sino que serán meramente unidades de apoyo que nos prestarán sus servicios y/o habilidades.


Los encuentros que nos vamos encontrando en el camino, no se podrían definir como luchas, sino como batallas internas de carácter metafórico. Los enemigos, por nombrarlos de alguna forma, son demonios internos, miedos, recuerdos dolorosos o sombras de duda; representados por humos y figuras amorfas. La finalidad del combate puede ser de lo más variopinta, como sobrevivir x turnos, llegar a cierto lugar o pasar por ciertas casillas. Todo ello sin poder atacar directamente al contrario, simplemente empujando (habilidad repulsión) o defendiéndote (habilidad anticipación).


Personalmente me gusta mucho el estilo de dibujo utilizado, tanto en las escenas entre episodios, como en los diseños de escenarios. Creo que acompañan muy bien a la atmósfera que quieren transmitir. Aunque como siempre, esto es muy personal, la verdad, puede que haya gente que los vea planos e insulsos, o incluso hechos por un niño de 9 años.

Respecto al apartado sonoro, a mi parecer acompaña perfectamente a las sensaciones que quieren transmitir en cada momento. Aunque por otra parte, las melodías pecan de simples y repetitivas.


Triste pero cierto, han tenido que ser los fans quienes hayan tenido que hacer ese trabajo. Mi mas sincera enhorabuena a los chicos de ClanDLAN que localizaron este juego al castellano. Porque leer en tu lengua materna diálogos que fluctúan entre el verso y la prosa, es de agradecer.


Puedo decir sin despeinarme que el final del episodio 4 marca un punto de inflexión en este juego. Hasta este punto, sino has configurado tus características adecuadamente y escogido solo aquellas habilidades que realmente explotaras durante el viaje, date por perdido. En su momento, los desarrolladores recibieron un aluvión de quejas por parte de los usuarios, pero decidieron no mover ni un ápice éste combate. Decisión que apoyo totalmente, ya que el combate representa, junto a la dificultad del mismo; el gran secreto que la protagonista tenia olvidado en su mente.


La plataforma utilizada: Adobe AIR. Ésto provoca que tenga un acabado Flash que no acaba de convencer. Provocando que las animaciones de los personajes, se vean lentas y toscas. Además de las superposiciones con elementos del escenario, que provocan que desaparezcas literalmente del mapa. Puede llegar a ser cómico, pero en realidad es algo muy molesto mientras estas en pleno combate.