《独眼利霍》带来的感受，也许晦涩，也许怪诞：明知道没结果却要去尝试的执拗，想要探出黑暗真相的好奇，和在命运面前自以为聪明的荒谬。最后，只剩下黑暗，一只眼睛从中凝视——冰冷、漠然。你点亮火柴，微弱的光映出墙上潦草的涂鸦：“Мы все переродимся”（我们都将重生）。

7.5/10 当传奇再次启程，我们所渴望看到的究竟是什么？是原汁原味的情怀复刻，还是推陈出新的大胆变革？它也许不是十全十美的答案，但至少提供了一个珍贵的契机，让狼群重新汇聚。在这个意义上，它已经超越了一款游戏范畴的胜负得失，而成为格斗文化长河中一次意味深长的交汇。如果能够包容它目前的一些瑕疵，那么在一场场拳拳到肉的对决中，我们还是能体验到那股独属于群狼的热血与豪情。

7.5/10 《Into the Dead: Our Darkest Days》并未提供什么救世之类的宏大叙事，它用僵尸的沉默、角色的永久死亡与资源的持续衰减逼迫我们直视Walton City每一天的夕阳，并持续陷入一种交织而成的极限情境。

6.5/10 这款游戏，就像一台疯狂运转的杂耍机器，在精彩旋转的同时偶有零件松动的声音。如果你能够包容它的古怪和粗粝，它会回报给你一段独特的体验；但若你期待的是严谨平滑的主流游戏流程，那这趟充满魔幻现实主义色彩的旅途可能会让你感到迷茫和疲惫。

8/10《Look Outside》以纯粹的游戏基本形式，实现了艺术性表达的目标。它成功地证明了，一款令人难忘的游戏作品并不必然依赖于标新立异的设计，精耕细作的机制打磨与细腻的文本塑造，同样可以让玩家深刻地沉浸于游戏本身所创造的情境与张力之中。这样的设计似乎表明着某种策略，与立场，相信互动本身就足以通向哲理意味的美学自信。它让人玩，也让人克制，让人等待，也让人好奇。

8/10 有人说，我们必须足够勇敢，或者足够愚蠢，才能迈出那意义深远的一跃。“我是我”，因为我经历过，选择过，生成过。不仅是绵长时间中的无数抉择，也是从存在深处跃向每一位“未被想象过的我”。

7/10《山海旅人2》在某种程度上是一场不完美的旅程，亦未能达成那个广阔无垠的理想，却依然留下了一些不可忽视的火花。在平淡与诗意之间摇摆，让我们在迷离的梦境与现实之间游走。它未能触及那些深邃的情感与哲思，但它依然带领玩家走进了一片神话般的土地，那里充满了未知。在这片静谧且漫长的旅程中，每一处未完成之处，都为后来的探索留下了想象的空间。

游戏可以作为一种社会文化批评的实验介质，但前提是它首先得是一款好玩的游戏。这款游戏就像是你期待的是一瓶果汁，但实际上是一瓶加了香精的矿泉水。你闻到香味，鼻子告诉你这是果汁，但嘴巴告诉你这就是一瓶白水。或许其他人会从中发现一丝乐趣，一丝共鸣。十分可惜，如果他真的是一瓶果汁就好了。

8/10 它既不完美，甚至在某些方面显得粗糙与保守，但在美术、音画、世界观转译上却做到了高度协同。在“服务型游戏”已经被经济模型过度抽象化的今天，还能看到这样一部将艺术风格、系统稳定性与叙事想象力协同整合的作品，实属难得。过去这些年，可能只有《命运2》还能支撑起这类野心与美学的并存，而现在，《沙丘：觉醒》也许终于可以成为它的并肩者。

8/10 《苏丹的游戏》以鲜明风格和高自由度卡牌机制，营造出纸醉金迷的沉浸体验。玩家可随心支配权力，不同NPC与事件相互交织，带来多元走向。文本与角色塑造生动，但视觉反馈仍有不足，部分数值略微失衡。总体而言，本作在世界观、玩法和可玩性上潜力十足，期待后续打磨完善。